La vision en colorado de Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras de la generalizacion.

La vision en colorado de Juliana de Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras de la generalizacion.

nunca hay dubitacion sobre que en ellas, como entendio Kandinsky, “el color colorado puede producir la vibracion animica parecida a la sobre una llama, ya que el colorado seri­a el color sobre la llama. El colorado caluroso seri­a excitante, Incluso el momento sobre que es lastimoso, quiza por su parecido con la crimen” (Kandinsky, sobre lo espiritual 52). El colorado de la muerte del sacrificio de Cristo se une al rojo del amor https://datingranking.net/es/mingle2-review/ del Espiritu Santo. La polaridad domina la vision en colorado y, justamente en virtud sobre la novia, es expresion sobre esa interioridad y no ha transpirado sobre la vida misma. Juliana no se estremece ante la vision en rojo que con cualquier no esta sola, sino que alterna con diferentes visiones en las que el color permite camino a la materia, asi­ como a las que aqui no debemos referirnos. Si bien el inventor de la conceptualizacion nos ha permitido confirmar la intuicion sobre que la vision sobre Juliana era la vision abstracta, se impone Actualmente afrontar sobre un forma explicito alguna cosa indudable: la generalizacion sobre la vision en colorado nunca es kandinskyana, en la grado en que nunca se union con otros colores. La perspectiva en colorado de Juliana seri­a estrictamente monocroma. Debido a vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, como Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con una arrebato cromatica. De entender el caracter monocromatico sobre la perspectiva en colorado sobre Juliana, e igualmente sobre las folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) Tenemos que acudir a quien concedio motivo a la monocromia adentro de la conceptualizacion, o mas alla sobre ella. Existen que recurrir a Yves Klein.

En la historia de la abstraccion igual que disposicion o Modalidad comenzado en Europa en 1911 con la trabajo sobre Kandinsky a la que bien hemos aludido, el anualidad 1955 Tenemos que entenderlo como un segundo de ruptura desplazandolo hacia el pelo sobre transformacion del estilo. Seri­a el ano en que Yves Klein presenta en el Salon de estas realidades nuevas en Paris su primera obra monocroma que no fue admitida. Igual que aprecia Denys Riout “el monocromo nunca seri­a todavia una variedad ordinaria de la pintura” asi­ como lo que genera de entrada es una problematizacion sobre la definicion sobre la pintura igual que procedimiento, en una complicado oscilacion entre una hilaridad nihilista y la seriedad que implica la manifestacion de lo absoluto (20). Riout situa la monocromia en la tradicion maravillosamente atestiguada que nunca es una diferente sino la sobre la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable sobre Dios. La iconofilia se argumenta en la mesura en que el icono no deviene Jami?s idolo, sino que la inspeccion debe transitar por la imagen para remontarse al prototipo inmaterial, al prototipo, lo cual es, a la idea de la que procede. La consideracion de que las visiones sobre Juliana son apofaticas me parece adecuada en la medida en que son abstractas desplazandolo hacia el pelo su unidad monocroma nos maneja justamente a lo absoluto. La teologia cristocentrica sobre Juliana no invalida en total esta tesis, pues si Cristo seri­a efectivamente la apariencia del progenitor, las visiones parten sobre la humanidad de Cristo, lo cual seri­a, de la figuracion (la comienzo ensangrentada con la corona de espinas) de de ri?pido, al centrar la observacion en la sangre sobre Cristo, inundar sobre rojo al completo el sector sobre vision, abriendo al lector a la imaginacion de las realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta practica mistica, alejandolo por tanto sobre las antecedentes monocromaticos sobre los siglos XVIII y XIX, continuamente del bando de la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo de Klein por parte sobre los abstractos, la a traves de monocromatica se va configurando igual que la realidad, Conforme se deduce de la disposicion generalizada sobre bastantes artistas a reducir la gama de colores, suprimiendo casi las contrastes. Aunque estas obras nunca fueran autenticos monocromos, contribuyeron sin dilema an actualizar la oportunidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman hasta los Black Paintings de Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo de 1960 tuvo punto la primera exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum sobre Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En sus escritos, Yves Klein comenta la distancia que separa la abstraccion sobre las monocromos, Conforme el sustantivo que diera a las pinturas Pierre Restany:

Tanteo individualizar el color, Ya que he llegado a pensar que hay un universo vivo de cada color y no ha transpirado adrede esos mundos.

Mis cuadros representan la idea de unidad absoluta en una ideal serenidad; idea abstracta representada de manera abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el flanco de los pintores abstractos. Senalo sobre inmediato que las abstractos no lo entienden mismamente y me reprochan entre diferentes cosas el rechazo a provocar las relaciones de los colores cinco .

Este testimonio de 1955 alude claramente al marchas que supuso la monocromia en el interior de la idealizacion, pero Ademi?s que, al menos dentro sobre la moralidad del actor, nunca supuso la ruptura, sino por el opuesto una continuidad transformadora. La idea que dispone de Klein del color igual que acontecer vivo es analoga a la sobre Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con al completo, destaca la diferencia fundamental: en lugar sobre ocuparse del contraste cromatico, ocurre la alternativa sobre un unico color. Klein relato el procedimiento de la formacion del monocromo: es en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la perspectiva conocedor monocroma”, que el entiende como el consecuencia de todas sus investigaciones apasionadas sobre aquella estacii?n (judo, contacto con las rosacruces, jazz, etc.), si bien no sera Incluso 1949 cuando esa idea se hace verdaderamente consciente. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage asi­ como entro en comunicacii?n directo con la disciplina, suprimiendo toda irregularidad en las li?minas, el blanco, el rojo, el oro y no ha transpirado las hojas de oro “que volaban literalmente a la inferior habitual de aire”:

La iluminacion sobre la disciplina en su peculiaridad fisica profunda, la recibi alli, durante el anualidad en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi

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